ОКЕАН ЕЛЬЗИ : «Океан Ельзи»: перезарядка - Пресса про нас

www.okeanelzy.com

Пресс-центр

Пресса про нас

«Океан Ельзи»: перезарядка

В ходе крупнейшего в истории «Океана Ельзи» гастрольного тура лидер группы Святослав Вакарчук сообщил, что коллектив возможно на время прекратит свою концертную деятельность. В то же время музыкант призвал не искать в этом сенсации.

-- Длительными ли будут предстоящие гастроли?

-- Скорее всего, распишем гастрольный график до конца года. Речь не только о гастролях на Украине, но и дальнем зарубежье – Северной Америке, Европе, России, возможно, других странах СНГ.

-- Ходят слухи, что группа собирается сделать паузу в своей деятельности…

-- Не ищите в этом сенсации. С группой «Океан Ельзи» всё в порядке. Мы хотели бы немножко встряхнуться. Но прежде -- сесть и подумать, что делать дальше. Для того чтобы развиваться, иногда нужно остановиться. Будет эта пауза длинная или короткая, будет ли она полной или только концертной – покажет время. В этом нет желания набить себе цену. Это, по крайней мере, честно.

-- Но вы на пике творчества. Многие отмечают, что музыка, песни вашего нового альбома стали взрослее.

-- Взрослее – да. Но что лучше – зрелое творчество Анны Ахматовой, или ее наивные ранние произведения? В поздних – почти вселенская мудрость. А в ранних -- юношеский порыв, романтика. Для меня «Міра» – зрелая версия альбома «Я на небі був». Это был очень эмоциональный альбом. Таким я считаю и «Міру». Но «Я на небі був» кажется теперь почти наивным. Для меня все альбомы группы «Океана Ельзи» одинаково дороги. «Там, де нас нема» -- это только начало, воспринимать его всерьёз не стоит. Но даже его я по-своему люблю.

-- Стало быть, эволюция «Океана Ельзи» продолжается?

-- Да, мы меняемся, это точно. Иногда поневоле. Недавно я послушал «Міру» не как музыкант, а как слушатель. Сравнил этот альбом с «Глорией» и сделал интересные выводы. Мы ведь стремились сделать «Глорию» концептуальной, а получилось не вполне. В «Міре» даже список песен был достаточно спонтанным. Но на выходе получилось, по-моему, очень концептуально. Никогда не знаешь сегодня, что найдешь завтра.

-- Ощущаете, что молодые вас подпирают? Кто-нибудь из них сможет составить вам конкуренцию в будущем?

-- «Молодые группы» -- понятие расплывчатое. Зачастую, говоря о молодых, у нас подразумевают малоизвестные команды. Некоторые из них давно играют интересную музыку. Просто по тем или иным причинам невостребованную. Конечно, я за ними слежу. Как впрочем, и за начинающими исполнителями. Они живут своей жизнью, идут по своему пути. Уже научились правильно работать в студии и играть, иногда -- правильно подавать себя. Но, пока гнались за формой, забыли о содержании. Ничего самобытного или оригинального в их творчестве я пока не вижу. Другое дело – те, кто уже чего добился. Например, «5’nizza». Реально талантливые ребята. Но, мне кажется, они не развиваются. От души желаю им творческих успехов.

-- Какая музыка вас впервые и по-настоящему зацепила? Кто был примером для подражания?

-- The Beatles. Увидел, как они исполняют песню «Hey Jude» по телевизору и заболел «битлами». С тех пор собираю их пластинки. К 1990 году составил полную коллекцию -- все, что возможно было купить. Примерно тогда и понял, что мне интересно заниматься музыкой. Помню, сидел на площадке возле нашей школы и под акустическую гитару пел с друзьями песни Beatles -- «Eight Days a Week», например, в несколько голосов. Тогда я еще не осознавал, что буду музыкантом, собирался стать физиком. Но любовь к музыке взяла верх над другими увлечениями. Я думаю, мой музыкальный дар универсален. Не исключено, что если бы первой поразившей меня музыкой был не бит, а, скажем, джаз, я бы им и занимался. А если классика, начал бы штудировать пианино, и пошёл бы, наверное, на учебу в консерваторию. Просто в Beatles был тот дух, за который я борюсь. Этот дух есть не только в рок-н-ролле. Я ощущаю его в творчестве Бетховена. Или, скажем, в том, что делали Майлз Дэвис и Телониус Монк.

-- Но когда собиралась группа, в моде была совсем другая музыка…

-- Да, это был 94-й год – время, когда вслед за смертью Курта Кобейна начал сходить на нет грандж и вошел в популярность брит-поп. Для нас еще были интересны Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden. Но мы уже с интересом смотрели на Blur и Oasis. Разумеется, слушали Red Hot Chili Peppers, которые стояли особняком от других. Но бэкграундом нашей музыки всё-таки была рок-классика: Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, Jethro Tull, «роллинги». А еще я очень люблю Doors. Фактически, когда мы собирались в группу, я слушал только Doors.

-- Продолжаете следить за современной зарубежной музыкой?

-- Регулярно покупаю новинки. Недавно вот послушал My Chemical Romance, Мика Джаггера, новый альбом Keiser Chiefs. Хорошая музыка. Но мне кажется, чего-то в ней не хватает. Не хочу прослыть снобом – но всё чересчур концептуально. Нет того, что было у Beatles или у Queen. Где альбомы, в которых что ни песня -- новый музыкальный стиль? Как, скажем, в «Белом альбоме» «битлов» или Night At the Opera Queen. Поэтому частенько слушаю старый, добрый блюз: Джона Ли Хукера, Хоулина Вульфа, Бадди Гая, Мадди Уотерса.

-- Не предполагаете ли записать что-либо соло?

-- Вряд ли. Мне это не интересно. Вся моя жизнь связана с «Океаном Ельзи». Продюсировать других исполнителей, писать музыку для фильма – может быть. Но делать проект, который бы повторял «Океана Ельзи»? Мои музыкальные амбиции вполне удовлетворены, нет необходимости самовыражаться вне группы.

-- К слову, о кино. Кажется, вам удалось написать музыку для нескольких картин?

-- Я написал музыку для фильма «Украдене щастя» -- этакого парафраза Андрея Дончика по мотивам Франко. Очень хороший фильм, кстати; рад, что участвовал в его создании. Хотел бы еще создать музыку для какого-нибудь украинского блокбастера, который был бы настоящим, нашим фильмом «от» и «до». С удовольствием озвучил бы арт-хаусное кино, вышел бы за рамки поп-культуры.

-- В литературе предпочитаете мейнстрим?

-- В прошлом году прочел многих украинских авторов -- Денисенко, Матиоса, Жадана, Прохасько, Андруховича, Забужко, Куркова. Сейчас сосредоточился на классике: Чехов, Лина Костенко. Ее, я думаю, недооценили. Костенко заслуживает Нобелевской премии. Я восхищаюсь тем, что имею счастье жить с ней в одно время и даже быть знакомым с ней.

-- Не было ли у вас мысли положить ее стихи на музыку?

-- Я думал об этом. Они достаточно сложные, чтобы вписаться в рок-формат. Но, если Лина Васильевна разрешит, можно попробовать что-нибудь сделать. Жаль, нельзя положить на музыку японские хайку… Не знаю, откуда у меня любовь к Японии, но я люблю все, что с ней связано. Возможно потому, я родился в Мукачево, сплошь засаженном сакурами?

-- Не кажется ли вам, что ваша акция «Книга творить людину» выглядит незаконченной?

-- Для начала мне хотелось донести до людей важную мысль: книга – не просто источник информации. Без нее человек разумный немыслим. Об этом и было заявлено -- с одной стороны аллегорично, с другой -- прямолинейно. Конечно, проект не закончен. Я надеюсь, что общественный резонанс, который он вызвал, позволит собрать достаточное количество средств, чтобы обеспечить учебниками детские дома и интернаты. Реалии таковы, что у нашего государства культура и наука -- на предпоследнем и последнем месте. Я бы не хотел вдаваться в разговоры, почему это так, но это так. А просто -- купить книжки, которые сам читал в детстве -- за свои деньги и за деньги моих друзей, которые согласились помочь -- и подарить их интернатам. И я это сделаю.

-- У каждой группы – собственная творческая лаборатория. Как вы создаете свои хиты?

-- Сочиняю музыку под пианино или гитару. Чаще под пианино, поскольку на гитаре играю «так себе». Если песня с текстом, работа движется быстро. Бывает, песня начинается с мелодической зарисовки. Иногда тема рождается в процессе репетиции, и мы её вместе развиваем. А иногда песни, как, например, песня «Моя мала» склеиваются из двух кусков, написанных разными людьми. Творчество – это тайна, способ познания мира. Сложно разложить его на компоненты.

-- Вы довольны своими саунд-продюсерами?

-- В разные периоды они у нас были разные. Женя Ступка, который продюсировал альбом «Я на небі був» открыл во мне многое такое, чего я о себе не знал. С альбома «Я на небі був» что-то изменилось во мне как в музыканте и как в певце. Серёжа Товстолужский – к сожалению, ушедший из жизни -- доказал, что рок-музыка может быть смешана с компьютерной, как в альбоме «Модель», и это будет красиво. Его творчество – настоящее откровение для меня. Песню «911» мы сделали без единого живого ритм-элемента. Сергей сэмплировал их и сделал электронную ритм-секцию. «Глорию» и последние два альбома мы делали с музыкальным продюсером Виталием Телезиным. В альбом «Міра» вошло много его идей. Но музыканты группы тоже не сидят сложа руки. К примеру, при создании последних двух альбомов Телезину помогал наш клавишник Милош. У него хороший опыт работы на студии, плюс классическое музыкальное образование.

-- Бывает ли так: у вас есть мелодия, но вы понимаете, что она не для «Океана Ельзи»?

-- Да, и не редко. Каждая третья, или даже вторая -- не для группы. Поймите, «Океана Ельзи» – некая музыкальная форма. Да, мы можем экспериментировать со звуком, с формами, но все равно будем связаны рамками музыкального рок-квинтета. Мы не сможем играть джаз, или какие-то академические вещи или народную музыку, хотя они нам и интересны. Я думаю, музыка «Океана Ельзи» – результат лишь одной из сублимаций каждого их нас. Милош пишет академическую музыку, мелодии для детского фильма. Денис Дудко – джазовый контрабасист, каких мало в Украине. Алексей Коган сказал о нем: «к сожалению, его поглотила пучина популярной музыки». Денис до сих пор находит время для джаза, почти уверен, что он еще скажет в нем свое слово. У Пети – чудесная музыкальная фантазия. Он может одинаково хорошо играть и панк, и арт-рок -- техника позволяет. Но не хотелось бы говорить о том, что каждый из ребят может делать по-отдельности. На сегодняшний день нас больше интересует график совместных гастролей.

25 мая 14:36